« La plus obstinée de tous les cinéastes
que j’ai produits »
Paulo Branco

1978
Licence d’Arts  Plastiques (Aix en Provence)

1980-86
Art Dramatique avec Daniel Mesguich, Blanche Salant, Alain Ollivier.

Études secondaires
Lycée français d’Alger, lycée Marseilleveyre et lycée Thiers à Marseille.

crédit photo : Philippe Metzas (agence Opale)

Viviane Candas met en scène l’amour et le désir de vieillards, qui sont des jeunes comme les autres.

92′ / 35 mm / Fiction long métrage
Produit par Paulo Branco / Production cinécinémas / Postproduction centre images, région centre / Avec la participation du centre national de la cinématographie / Musique Daniel Teruggi / Photographie Jacques Loiseleux / Montage Claudine Dumoulin / Décors Max Berto / Costumes Michèle Humbert, Rachel Raoult / Direction de production Alexandre Meliava / Ingénieur du son Jean-Luc Bardyn / Montage son Yves Servagent / Mixage Gérard Rousseau / Maquillage Julie David, Galina Bouquet / Édition DVD (Films du Paradoxe / 2010)

Après la mort de sa femme musicienne, Franck, septuagénaire se sent perdu. Son ami Max, coureur de jupons, et sa fille Sabine l’accueillent successivement chez eux, mais c’est sa rencontre avec Suzanne qui va lui redonner goût à la vie. Elle n’est pas de son monde, ni de son âge, mais sera pourtant son dernier amour…

Quelques liens

• Festival de Locarno
• « Next »
• Les films du paradoxe

Une expérience de cinéma pictural dans l’univers des peep-shows.

83′ / DVCAM / 35 mm / Fiction long métrage
Produit par Paulo Branco, Humbert Balsan et Gilles Sandoz pour Les Films Pirates / Image Jacques Loiseleux / Son Jean-Luc Barbtn / Mixage Gérard Rousseau / Chef monteuse Claudine Dumoulin / Musique Daniel Teruggi / Direction de production Frédéric Marboeuf /Productions Gemini films, Maïa films, Ognon pictures / Édition DVD (Gemini Films / Films du Paradoxe / 2003 / 2010)

Tourné dans un peep-show de la rue Saint Denis, ce film se place du côté des filles, leurs soucis, rires ou rêves, plutôt que des clients. Pourtant l’un d’eux se prétend le père de l’une d’elle. Fantasme ou vrai drame ? Cet homme déchu traverse les cercles sensuels où domine la pulsion de voir et l’interdit du toucher, avant d’atteindre le  cœur de sa quête.

En adaptant les Contes des Mille et Une Nuits pour l’écran,

Viviane Candas propose d’actualiser l’œuvre en la situant dans notre contexte contemporain, valorisant ainsi sa modernité.

Jean Claude CARRIÈRE co-écrit le scénario de 1001 NUITS DE SHAHRZÂD.
produit par Serge LALOU et Sébastien Onomo pour Les Films d’Ici

Un sultan trompé par sa première épouse se venge en épousant chaque soir une vierge qu’il égorge au matin. La fille de son Vizir, Shahrazâd, veut mettre fin au massacre. Dès sa nuit de noces, elle raconte une histoire palpitante qu’elle ne termine que la nuit suivante pour en entamer une autre. Miroir du monde, les contes déclinent la figure méprisée de l’esclave noir, pourtant amant de la première femme du sultan. Celle-ci revient sous la forme d’un fantôme pour hanter ses nuits et susciter son remords. Les contes ont un effet pacifiant sur le sultan et le transforment en bon roi.

Comment Cézanne ouvrit la voie au cubisme. L’Estaque a vu naître la peinture moderne.
Sa lumière fascina Cézanne, Monticelli puis les « Fauves » Derain, Dufy.

Braque y expérimenta le Cubisme.
58′ / 35 mm / Fiction long métrage /
Coproduit par France 3 Océaniques – Les Films de l’Atlantide / Édition DVD sous le titre Cézanne, la voie de la modernité (Films du Paradoxe / 2007)

Sur une journée à la course du soleil et en un lieu, l’Estaque, se raconte la naissance de la peinture moderne dominée par la figure de Cézanne qui révolutionne les lois de la perspective classique. Plus tard, Derain y épanouit  son fauvisme et Braque y peint ses premiers tableaux cubistes dont Les Usines du Rio Tinto (1910). Le cubisme annonçait la première guerre mondiale et anticipait l’ère post industrielle.

En post-production / Long-métrage adapté du roman Le Voile Brûlé (Flammarion / 2004)
Produit par Paul Saadoun pour 13 Production et une co-production NEON PRODUCTION

Pour l’adaptation cinématographique de son roman Le Voile Brûlé (2004 /Flammarion) produit par 13 Production, Viviane CANDAS a osé une expérience artistique originale en formant un atelier avec des jeunes gens arabes, kabyles ou comoriens des quartiers nord de Marseille. La cinéaste y a fait participer aussi des habitants de la cité choisie comme décor et elle a distribué les rôles principaux. Pendant les quatre semaines du tournage du film (février 2011) une trentaine d’enfants, adolescents et adultes de la cité se sont intégrés au film pour des petits rôles. Avec une lumière qui semble déterminer les destins, ce film resserre son récit autour d’un drame communautaire où rire et jeu ont aussi leur part.

Synopsis :

Dans la cité où ils vivent, un frère veut empêcher sa sœur de faire du théâtre. Elle négocie avec lui qu’elle jouera voilée. À la fin du spectacle, le public lui demande d’enlever son voile.

Quelques liens

• Ludovic PEREZ photographe de plateau (Galerie photo du tournage)
• evene.fr
• Parutions.com
• Néon cinéma

Enquête sur un anticolonialiste évoqué
par des figures de l’indépendance algérienne.

Produit par Les Films de l’Atlantide et les Films de la Source

À partir de ses souvenirs d’enfant dans la guerre d’Algérie, la réalisatrice interroge des anciens compagnons de son père, avocat engagé auprès du FLN. Ils ont décolonisé un pays, soutenu les indépendantistes d’Afrique Noire, beaucoup ont exercé le pouvoir. Le  film retrace les moments forts auxquels ils ont participé, du procès de Mourepiane (1960) à l’expérience d’autogestion menée dans l’Algérie indépendante. Quels bilans, quelle fierté et quelle amertume animent aujourd’hui ces impressionnants vieillards ?

Le voile brûlé est un véritable cri d’espoir, qui ne peut laisser quiconque indifférent…
Éditions Flammarion

Mise en scène
EXILS d’après TRANSIT
d’Anna Seghers avec des poèmes de Marina Tsvétaéva, avec Muriel Silan et Alain Kremski
Théâtre de l’Île Saint Louis

Création de lumières
LETTRES À UNE JEUNE MUSICIENNE
de Rainer Maria Rilke, avec Alain Kremski et Michaël Lonsdale
Théâtre de l’Île Saint Louis et Comédie de Reims

Mise en espace
NU
d’Emmanuel Loi, avec Jean Louis Tribes
Théâtre de l’Île Saint Louis

Mise en  scène
LE TEMPS d’UN PASSAGE
de Virgil Lombardo, avec Jean Louis Tribes
Théâtre de l’Île Saint Louis

Direction d’un atelier de recherche
avec des comédiennes en préparation pour Les Baigneuses
Théâtre de l’Île Saint Louis